Luca Rasponi

Il 22 aprile uscirà anche in Italia Avengers: Age of Ultron, secondo capitolo della saga cinematografica dedicata ai Vendicatori. Vi serve una mano per identificare tutti i personaggi, decifrare completamente la trama e cogliere ogni riferimento ai fumetti? Quello che fa per voi è la Guida ai Supereroi Marvel, un concentrato unico di conoscenza sulla Casa delle Idee scritto da Luca Barbieri e Gianluca Ferrari per l’editore internazionale Odoya.

Per intenderci sull’entità di questo lavoro, il primo volume – uscito nell’agosto 2014 e sold out già sei mesi dopo la pubblicazione – è un tomo di oltre 550 pagine, dedicato agli eroi Marvel dalla A alla H. E gli altri, direte voi? Niente paura: a inizio estate 2015 dovrebbe uscire il secondo volume della Guida, che gli autori si augurano possa ripetere i successi del primo, più volte al vertice delle classifiche di due colossi come Ibs e Amazon nella sezione fumetti.

Nel complesso, il volume 1 della Guida si presenta curato e accattivante, con una buona dose di testo accompagnato da illustrazioni storiche e attuali. Oltre a 30 schede di eroi da A-Bomb a Human Torch, di cui viene ripercorsa in sintesi tutta la storia editoriale con un corredo di mini-schede dedicate a nemici e alleati, il libro include tre sezioni di approfondimento specifiche e un glossario finale, più la prefazione di Giuseppe Guidi.

Le cose da dire su questa Guida sarebbero tante, se non altro per la mole di lavoro e il calibro degli eroi coinvolti nella sua realizzazione. Non essendo notoriamente un esperto Marvel, ho preferito proporre cinque domande a uno dei due autori, Gianluca Ferrari: noto come il più grande esperto di Hulk in Italia, lo avevamo già avuto sulle nostre pagine con il volume 50 anni di Hulk (Il Foglio Letterario, 2012).

1) Da dove nasce l’idea di un’enciclopedia cartacea sui supereroi nell’epoca di Wikipedia, in cui tutto il sapere è apparentemente accessibile con estrema facilità, gratuitamente e sul web?

La Guida nasce con il preciso intento di far ordine nel caos ingenerato dalla sovraesposizione mediatica degli eroi Marvel tra fumetti, film, lungometraggi animati, riviste per bambini, ecc. Un ginepraio nel quale parrebbe impossibile districarsi e dove di ogni personaggio vengono fornite più versioni, spesso diverse tra loro. La tua osservazione è assolutamente pertinente, ma per estensione potrebbe essere applicata a qualsiasi altro tipo di guida o enciclopedia esistente. Perché allora acquistarne una cartacea se, come sottolinei tu, le informazioni sono facilmente reperibili online gratuitamente?

a) Intanto per una mera questione feticistica: vuoi mettere il piacere di possedere e maneggiare un bel tomo di 555 pagine, corredato da decine e decine di immagini sui nostri eroi preferiti, con copertina a colori e il profumo inebriante della carta? Con l’uscita del secondo volume sarà possibile disporre di tutto lo scibile Marvel essenziale, concentrato in poco più di 1.000 pagine. Qualcosa di tangibile e cartaceo, dunque, un tomo da poter toccare, manipolare e consultare al volo anche senza doversi affidare ad una connessione internet.

b) Parlando di sostanza, credo che la differenza stia tutta nella qualità dell’informazione e del lavoro di smistamento, ricostruzione ed elaborazioni dei dati. Se volessi conoscere bene un argomento, sceglierei un prodotto di qualità scritto da persone competenti che si documentano analizzando, studiando e confrontando scrupolosamente le fonti con un metodo quasi scientifico. Qualcosa che sia scritto in un italiano fluente e che riporti informazioni corrette, con fonti facilmente verificabili e consultabili. Tutto ciò è chiaramente preferibile ad uno scritto asettico e pieno di errori, lacune, inesattezze, contraddizioni, che a volte restano immortalate anche per mesi prima che qualcuno se ne accorga.

Detto questo, nessuno scritto è esente da refusi: anche noi ne abbiamo trovato qualcuno, dovuto evidentemente alla difficoltà di gestire una massa abnorme di informazioni. Mi consolo pensando che persino negli handbook Usa, redatti da decine di editor ed esperti Marvel, compare puntualmente la paginetta dell’errata corrige. Con molta probabilità, la inseriremo anche noi nel volume 2.

2) Da lettore non abituale dei fumetti Marvel, ho trovato estremamente interessanti le tre sezioni di approfondimento Superumani, Supergruppi e Grandi Saghe: avete pensato, magari nel secondo volume, di dedicare un approfondimento anche alle entità cosmiche (Galactus, Tribunale Vivente, Fenice, ecc), che sarebbe molto utile per districarsi nella comprensione delle saghe spaziali?

Alcune recensioni hanno considerato quelle sezioni uno dei punti di forza della Guida e, avendole redatte personalmente, non posso che essere soddisfatto. Ho cercato di sintetizzare i concetti senza perdermi nei dettagli, ma al contempo non tralasciando alcunché di importante. Lo scopo era quello di consentire anche al neofita di orientarsi nei meandri dell’universo Marvel, labirinto in cui in un attimo ci si può perdere. Nel secondo volume saranno presenti molti approfondimenti: tra questi anche la parte cosmica che, per ovvi motivi, farà da corredo alla scheda di Silver Surfer. Idem per Thor, con un interessante approfondimento sulla sua personale rogue gallery e su Mjolnir: chi lo ha sollevato oltre al Tonante, quando è stato danneggiato e riparato, ecc… oltre a un sacco d’altra roba. E già che menzionavi la Fenice, Luca Barbieri ha redatto una scheda la cui complessità è tale da richiedere un QI degno dell’ammissione al Mensa per la sola lettura. Tra clonazioni, morti, resurrezioni, futuri alternativi e viaggi nel tempo, sfido chiunque a leggerla senza uscire di senno: insomma, un capolavoro di complessità in grado di sconquassare il cervello anche al più preparato dei lettori.

3) Il libro – che in generale presenta un equilibrio gradevole tra sintesi e approfondimento – contiene tre Schede bonus più corpose dedicate a Capitan America, DareDevil e Hulk. Non credi che il capitolo sul Golia Verde, al netto dell’importanza oggettiva del personaggio, sia un po’ troppo dettagliato e sovradimensionato per una guida, anche rispetto agli altri due personaggi citati?

Come giustamente hai ricordato, Luca ed io abbiamo cercato di dare un sostanziale equilibrio alle schede, sbilanciandoci volutamente nel caso dei tre speciali. Dopo lunghe discussioni sulla struttura da assegnare alla Guida, e al termine di un faticoso brainstorming durante il quale sono andate perdute gran parte delle nostre facoltà cerebrali, abbiamo pensato di dividerla in due volumi limitandoci però alla “sola” materia degli eroi. Qualunque altra soluzione sarebbe stata controproducente. Scelta la direzione da seguire, abbiamo individuato i sei personaggi da noi ritenuti più popolari (Hulk, Spider-Man, Devil, Wolverine, Iron Man e Capitan America) assegnando loro una collocazione simmetrica: tre personaggi bonus per libro e, tra questi, una maxi scheda a volume. Nel primo si tratta appunto di Hulk (come ben sai il mio personaggio preferito), nel secondo sarà invece Wolverine, il favorito di Luca, che ha concesso al mutante artigliato uno spazio addirittura superiore al Golia Verde. Spero non suoni come un’iperbole, ma il risultato potrebbe essere la scheda di Wolverine più completa mai scritta (d’accordo Barbieri, poi ti scrivo il mio iban).

Un’ultima riflessione: visto che, negli anni, di Spider-Man s’è detto di tutto e di più e sarebbe stata una scelta ovvia, nonostante la sua scheda sia comunque estremamente dettagliata sapevamo perfettamente che la nostra decisione avrebbe soddisfatto i fan più fedeli ai due eroi, e magari un po’ meno gli altri. Ogni dubbio s’è però dissipato di fronte al giudizio entusiastico e vincolante di Giuseppe Guidi, editor della Marvel Italia e autore della prefazione, che ha definito la scheda di Hulk «50 pagine da knockout». Nel secondo volume sarà presente anche uno speciale intitolato – non a caso – Il più forte che c’è: un tributo a tutti i fan del personaggio e un omaggio al “piccolo seguito” di sostenitori che negli anni mi hanno incoraggiato e spronato. Gli Hulk haters sono avvisati!

4) Tra pochi giorni uscirà al cinema Avengers: Age of Ultron: cosa pensi del Marvel Cinematic Universe? Il boom dei supereroi Marvel al cinema può essere paragonato a quello primi anni ’60 nei fumetti? Come giudichi l’impatto delle trasposizioni cinematografiche sui rispettivi fumetti e sui personaggi che ne sono protagonisti?

La seconda ondata cinematografica Marvel, caratterizzata dall’introduzione del Marvel Cinematic Universe (che ha inizio con Iron Man nel 2008) è ciò che di meglio poteva accadere: supereroi in continuity proprio sul grande schermo! Una grandissima novità, se non consideriamo quei capolavori trash anni ’80 (La rivincita dell’incredibile Hulk del 1988 e Processo all’incredibile Hulk del 1989) in cui Hulk incontra rispettivamente Thor e Devil: storie dalle trame improbabili e con personaggi dai costumi imbarazzanti, ma che restano pietre miliari degli eroi in celluloide.

Effettivamente ai giorni nostri pare di respirare aria di Silver Age, per non dire Golden Age, quando un numero di Capitan America vendeva anche 1 milione di copie al mese… cifre per noi oggi inconcepibili. Tuttavia, non credo che i supereroi piacciano meno di un tempo: semplicemente in passato la scelta era più limitata; per contro, al giorno d’oggi esistono moltissime forme d’intrattenimento (cinema e videogiochi in primis), e i comics rappresentano solo una delle tante possibilità. La pirateria ha fatto il resto. Già da tempo, dunque, la Casa delle Idee punta sul forte impatto mediatico del grande schermo, dal quale proviene anche la maggior parte degli introiti. Resta la delusione per la sconsiderata cessione dei diritti di Fantastici Quattro e X-Men ad altre major, con il rischio attuale di non riuscire più a riacquisirli, rendendo di fatto impossibile il completamento dell’Universo Marvel che tutti amiamo e conosciamo.

Non impazzisco, ad esempio, all’idea che gli Inumani (di recente introdotti dal serial tv Agents of Shield) debbano rimpiazzare i mutanti. Trovo altresì impossibile che personaggi come Scarlet Witch e Quicksilver debbano vedersi “condivisi” equamente da Marvel Studios e Twentieth Century Fox senza ingenerare confusione nel grande pubblico, che magari non legge i fumetti (ricordo che la Fox detiene i diritti sui mutanti, e di conseguenza la Marvel non può nominarli né tanto meno citare Magneto, padre naturale dei due eroi). Unico risultato possibile sarà quello di snaturarne le origini e, forse chissà, anche le caratterizzazioni. Ogni eroe è figlio della sua storia e delle sue origini: se modifichi i presupposti, cambi anche l’eroe e ciò che rappresenta. Fortunatamente, almeno Spider-Man – i cui diritti appartengono alla Sony – pare essere tornato alla base, pronto per apparire in Captain America 3: Civil War, in programmazione per l’estate 2016 e le cui riprese dovrebbero iniziare a breve.

Per quanto riguarda l’impatto cinematografico sui fumetti, è evidente che, già da diverso tempo, questi si stiano allineando al cinema, e se prima era quest’ultimo a chiedere in prestito i personaggi ai comics, adesso avviene esattamente il contrario. Pensiamo a Phil Coulson, famoso agente dello Shield che qualche anno fa è diventato a tutti gli effetti un personaggio del 616. Se ufficialmente c’è sempre stato, ma noi non l’abbiamo visto all’opera, ufficiosamente è stato introdotto in quanto simbolo vivente del Marvel Cinematic Universe, oltre che anello di congiunzione dei film tra loro e con il noto serial. Una cosa simile era successa con la Chloe Sullivan di Smallville.

A mio avviso, già da tempo l’universo Marvel classico sta subendo un processo di “ultimizzazione” e cioè di allineamento all’Universo Ultimate (che personalmente non amo). L’universo delle trasposizioni cinematografiche non a caso trae grande ispirazione proprio dall’Universo Ultimate, come rivela ampiamente il Nick Fury di colore interpretato da Samuel L. Jackson.

5) Infine una parola sull’eterno confronto: al di là del l’impatto innovativo dei “supereroi con superproblemi”, che probabilmente si è mitigato nel corso dei decenni, cosa pensi abbiano di più, di meglio o anche solo di diverso gli eroi Marvel rispetto ai corrispettivi della concorrenza, e in particolare della DC comics?

Dirò una cosa che temo suonerà impopolare: le persone (tutti noi, nessuno escluso) dovrebbero avere diritto a un’opinione informata, mentre i social network, ormai, danno la possibilità a chiunque di esprimersi su qualsiasi argomento con il rischio, soprattutto in materia “supereroica”, di aumentare la confusione. Leggendo poco o niente della Distinta Concorrenza, conosco i suoi paladini in maniera piuttosto superficiale. Certo, spinto dalla passione ho visto ogni film o cartone animato prodotto, oltre ad aver letto qualche numero qua e là negli anni, ma anche questo è appena sufficiente per formarsi un’opinione e operare un confronto così impegnativo.

Tornando al quesito iniziale, ho sempre trovato Superman piuttosto noioso e scontato e quando Hulksday (ehm Doomsday) l’ha accoppato ho provato un gran sollievo. Certo, tutto il mondo sapeva che sarebbe stata una questione di tempo. Non ti nascondo che oggi a scriverlo è Greg Pak, il mio autore preferito, e quindi sarei quasi tentato di leggerlo (la mancanza di tempo, tuttavia, mi impone di rinunciare).

Superman è IL simbolo intoccabile della Dc: una divinità forte e invulnerabile, che incarna gli ideali di giustizia ed equità; una star dai lineamenti perfetti rubata al mondo del cinema, sicuro di sé a tal punto da saper fare la cosa giusta al momento giusto, pochissime incertezze. Conflitti interiori? Assenti, o quasi. Trovo inoltre che da sempre la Dc tratti i suoi eroi con troppo garbo, come feticci, in maniera maniacale, quasi fossero icone religiose, bamboline di porcellana da riporre nella teca e da preservare. La Marvel pretende che i suoi eroi possano, e anzi debbano, sporcarsi nel fango come l’uomo della strada, in alcuni casi addirittura insieme a lui.

Nel Dc Universe gli esseri umani vedono gli eroi come dèi, li rispettano, li idolatrano. La Marvel no: si pensi solo all’odio viscerale di J. Jonah Jameson per Spidey, all’incessante caccia a Hulk da parte di Ross e dell’esercito, alle persecuzioni e discriminazioni nei confronti dei mutanti, alla caccia al diverso e così via. Gli eroi Marvel, al di là dei superproblemi, sono dannati, e quasi tutti i big, chi più chi meno, durante la loro carriera si sono “macchiati” almeno una volta. Mi viene in mente Civil War, anche se gli esempi si sprecano.

Per non parlare dei crossover tra case editrici: avete mai visto Superman o Batman sfigurare? Ho sempre avuto l’impressione che, da questo punto di vista, una casa editrice fosse un po’ più viziata dell’altra: volete giocare con noi? Ci stiamo, ma noi ne usciamo un pochino meglio e sempre a testa alta. Prendere o lasciare. La Marvel ha sempre preso, scontentando, spesso, i suoi adepti. Quando in Justice League vs Avengers l’Azzurrone ha steso Thor e più avanti nella storia ha pure sollevato il suo martello, i fan del tonante si sono sentiti “violati” e negli Usa è scoppiata una sorta di guerra religiosa tra appassionati combattuta a colpi di tastiera. Tuttavia, ribadisco che la mia conoscenza del kryptoniano e dei suoi colleghi è piuttosto superficiale e potrei quindi facilmente sbagliare.

Al di là di queste differenze, personaggi come Hulk, Spidey, ma anche Superman e Batman (così per citare i più grandi) sono figure che con i loro fumetti, spesso liquidati come letture per bambini, hanno ispirato generazioni di lettori. Se osserviamo oltre quelle maschere e quei mantelli, le cose si rivelano più complesse di come sembrano a prima vista. È noto infatti che, sin dalla grande depressione, i supereroi hanno affrontato temi di forte impatto sociale e politico e, in ogni epoca, le forze che hanno trasformato il nostro mondo hanno plasmato anche quello di carta: pensiamo solo a nemici ispirati al “pericolo rosso” o creati in risposta al timore dell’atomica e delle radiazioni, marchio genetico per la nascita di Hulk e Spidey, gli eroi Marvel più conosciuti.

Foto e video: Valentina Bocchino per Cronache Ponentine.