Luca Rasponi

Questo numero della rubrica è particolare, perché esce a un solo giorno di distanza dal mio compleanno e soprattutto perché è l’ultimo a cadenza settimanale: da giugno infatti Parlando con le nuvole diventa quindicinale, uscirà il primo e il terzo venerdì del mese.

Questa coincidenza mi ha indotto a proporre un numero speciale e diverso dal solito, con cui divertirmi in prima persona e proporre a chi legge una domanda un po’ provocatorio: qual è secondo voi il miglior fumetto di sempre? Non secondo il tale critico o l’esperto di livello mondiale: secondo voi.

In altre parole si tratta di esprimere una preferenza commentando questo articolo, o una serie di preferenze come sto per fare io. Niente di scientifico, ripeto: semplicemente un gioco, un divertimento, sull’onda delle emozioni e dei ricordi che un titolo o un autore vi portano alla mente. Naturalmente comincio io, e lo faccio con una breve serie di elenchi a tema sul modello di quelli proposti da Fabio Fazio e Roberto Saviano nel corso della trasmissione Vieni via con me.

Per evidenti motivi legati alla mia storia personale, mi sembra inevitabile cominciare dalle serie italiane. E questo elenco non può iniziare che da lui: Nathan Never, l’agente speciale Alfa. Questo personaggio bonelliano mi ha fatto passare infinite ore di divertimento e suspense, con le sue storie complesse ma ricche di umanità. Lo consiglio a chiunque sia appassionato di fantascienza e cerchi una serie sviluppata su trame ampie e di lungo respiro. Una scoperta per me più recente ma altrettanto appassionante è Corto Maltese: del giorno in cui ho letto Una ballata del mare salato il personaggio di Hugo Pratt mi è rimasto nel cuore, con le sue avventure esotiche e l’animo inquieto dell’uomo di mare. Che dire invece di John Doe? Per me rappresenta un’epoca, quella dell’Università, e continuo a seguire le sue vicende (ormai vicine alla conclusione) con curiosità – visti gli sviluppi spesso imprevedibili – e l’affetto che si riserva a un buon amico. Pkna, invece, è la serie che per me ha fatto da ponte tra i più canonici fumetti Disney dell’infanzia e quello che sarebbe venuto dopo. Come Rat-Man, ad esempio: un personaggio straordinario per un autore che lo è altrettanto. Con le sue storie, Leo Ortolani riesce a far ridere e stupire allo stesso tempo, come sanno fare davvero in pochi.

Dopo aver conosciuto l’Italia, andiamo alla scoperta dell’America. Per me serie Usa significa soprattutto Batman. Seguo il Cavaliere Oscuro dalla tenera età di sei anni, e ancora non mi sono stancato delle sue battaglie per la difesa dei più deboli o di rileggere capolavori come The killing joke, Il ritorno del Cavaliere Oscuro, Anno Uno, Arkham Asylum e il più recente R.I.P. Ho letteralmente adorato anche due serie diametralmente opposte tra loro, ma in un certo senso più simili di quanto ci si aspetti: Sandman di Neil Gaiman, un viaggio onirico nell’umanità degli dèi, e Preacher di Garth Ennis, un trip allucinato nella divinità degli uomini.

Sull’altra sponda dell’oceano, in Giappone, tra gli autori che ho avuto la fortuna di conoscere ce ne sono tre in particolare che mi hanno stregato con le loro serie manga. Il primo è naturalmente Akira Toriyama: Dragon Ball è il primo manga che io abbia letto in vita mia, e ricordo ancora l’emozione con cui sfogliavo le pagine una dopo l’altra per conoscere la sorte dei combattimenti di Goku, Vegeta e compagni. Anni dopo ho scoperto Go Nagai e il suo fantastico Devilman: un’epopea sofferta e terribile che ha ispirato innumerevoli mangaka successivi. Tra questi c’è Kentaro Miura, autore di Berserk. Una serie oscura e introspettiva, una battaglia di resistenza a sé stessi prima ancora che al nemico.

Una menzione a parte merita la striscia, genere fumettistico per molti versi a sé stante. Come ho già avuto modo di dire, Peanuts di Charles M. Schulz è quella a cui sono più legato, dal momento che fin da bambino ho avuto sotto gli occhi le piccole grandi riflessioni di Charlie Brown, Lucy, Linus e tutti gli altri. Dopo di che non posso certo dimenticare Mafalda: la piccola rivoluzionaria di Quino è la miglior rappresentazione dell’impegno civile e politico che ogni adulto dovrebbe condividere, spesso lasciato invece ai sogni dei bambini o all’entusiasmo dei giovani.

Ultimo ma forse più importante capitolo di questa breve panoramica personale è il fumetto d’autore. Tra i fumettisti che preferisco in assoluto, oltre ai già citati Neil Gaiman (da ricordare il suo Mr. Punch) e Garth Ennis (autore di un ciclo memorabile su Hellblazer) c’è Frank Miller: opere come Ronin, 300 o Sin City non hanno bisogno di alcuna presentazione. Restando nell’ambito del fumetto anglofono, Grant Morrison meriterebbe una citazione solo per il suo straordinario lavoro su Batman negli ultimi anni, che in realtà segue tante altre opere di valore. Di tutt’altro genere è il giornalismo a fumetti di Joe Sacco, che con Palestina e Goražde area protetta ha raccontato in modo radicalmente nuovo storie complesse di guerra e confini. Frequenta le stesse tematiche anche Art Spiegelman, ma con modalità molto differenti: è lui l’artefice di Maus, vera pietra miliare del fumetto occidentale. Voglio citare anche tre autori di tre storie diversissime tra loro ma ugualmente efficaci: Craig Thompson, che con Blankets mette in scena l’amore; James O’Barr, che con Il corvo dà forma alla disperazione e alla vendetta; Don Rosa, che sulla scia di Carl Barks narra la parobola di un’icona disneyana come zio Paperone nel bellissimo The life and times of $crooge McDuck.

Ma il fumetto d’autore non è solo Stati Uniti e Regno Unito, anzi. Abbiamo già conosciuto la folgorante bravura di Marjane Satrapi, che con Persepolis e Pollo alle prugne ci ha raccontato la sua vita, l’Iran e molto altro. Come dimenticare poi le pagine intrise di storia dell’argentino Héctor Oesterheld, autore dell’Eternauta e della biografia Che, per i disegni di Alberto Breccia. Una breve parentesi sui disegnatori mi permette di ricordare, dopo il maestro uruguaiano del bianco e nero (tutti da gustare i suoi Miti di Cthulhu), la fantasia sognante di Sergio Toppi, il realismo pittorico di Alex Ross, il dinamismo supereroistico di Jim Lee e l’incredibile maestria di Dave McKean. Un discorso a parte va fatto per Jean Giraud, in arte Moebius: il compianto artista francese è il simbolo di una scuola da sempre prolifica che continua a produrre talenti, non ultimo quello di Joann Sfar (Il gatto del rabbino). E se parliamo di talenti dobbiamo citare quelli di casa nostra: Gipi mi ha particolarmente colpito con il suo S.

Bene, siamo alla resa dei conti. C’è un autore che non ho citato finora, ma la mia dimenticanza non è casuale. È Alan Moore, che considero il mio autore di fumetti preferito in assoluto. Tre opere in particolare sono in posizioni altissime nella mia personale classifica, oltre al già citato The killing joke. Si tratta di From Hell, V for Vendetta e soprattutto Watchmen. Questo è il miglior fumetto di sempre, per me. E voi che ne pensate? Dite la vostra, aspetto consigli di lettura!